上年，连续剧《异人之下》第一部播出之后，观众们反应热烈，豆瓣电影评分迄今维持在8多分，评价夸赞本剧在剧情、演技和视觉效果上的优秀表现。

电视连续剧《异人之下》的豆瓣电影评分为8.1分，11数万人评分。

电影导演许宏宇在前不久结束《异人之下之决战碧游村》拍摄。在通过第一部探索真实与漫画改编界限，探寻技术和动画特效完成等课题研究后，更默契地团队合作与更先进技术应用，大大提高了剧集的制做高效率。异人世界进行以后，许宏宇和他的团队进一步探索了整个故事深度与深度广度，紧紧围绕碧游村和陈朵的悬疑剧情进行，论述了关于生命、随意等更为深刻活动的主题。

《异人之下之决战碧游村》宣传海报

许宏宇的影片之路起源于后期剪辑，曾参与好几部知名电影的剪辑工作，如《十月围城》《七月与安生》。2017年，他第一次导演影片《喜欢你》，并斩获了第37届香港电影金像奖候选人新晋导演。作为一名从后期剪辑变革的电影导演，许宏宇在拍摄过程中展示出了不同寻常的想象力和技术性基本功。由于“服务项目”过不同种类的原创者，他更是被中国香港总监制许月珍称作是是“最具有责任意识导演”。

许宏宇

近些年，许宏宇从电影转为连续剧行业，改编于这款游戏的《穿越火线》中展示了他对青春年少、友情和努力奋斗的与众不同了解，根据精妙的叙述性成功地将游戏情节与日常生活相结合，呈现出一种有创意的叙事手法。

以后，它用三年时间打磨抛光发布《异人之下》，打破漫画改编主题进到大众影视市场圈内堡垒，将中华传统文化根据异想天开的超能力全球，融进人们对于现实生活中的认知和了解。

《穿越火线》宣传海报

12000个特效镜头和2万平米实景拍摄构建，《异人之下》是创新题材探寻，都是影视剧研制工业生产步骤提升的一次实践活动。许宏宇2021年发起成立的“热血动物同盟”品牌，致力于深耕细作低龄化具体内容跑道、根据高质量影视剧输出创建“激情想象宇宙空间”为主要目标，汇聚了一群志于想象类题材的年轻人原创者。以原创者为中心的全新模式，根据《异人之下》的实践，成效初显。

而《异人之下》仅仅许宏宇开启中国奇妙与科幻主题野心的逐渐。将来，他希望通过更多著作，展现中国文化艺术的魅力，并在国际舞台上进一步推广中国影视作品。

《异人之下》中的动画

前段时间，许宏宇在中国科幻大会上官宣将要总监制王晋康小说改编科幻剧集《黄金的魔力》，一个东方式的“时空穿越”奇景或许不久后就将呈现在观众面前。在优酷发布的观影指南中，许宏宇也将担纲导演另一个话题度国产动漫IP《镖人》的剧集写作，变幻莫测的东方江湖世界，将会是一群激情创作者们使出武功的新江湖。

《镖人》宣传海报

近日，许宏宇接纳澎湃新闻网采访，从个人成长历程和文化的特点对创作作品危害，以及对激情想象赛道的贯彻与远眺。

【会话】

“碧游村”的冒险，更人的本性、更“顺滑”

澎湃新闻网：你刚刚结束《异人之下碧游村篇》拍摄，介绍一下第二季的小故事和拍摄状况？

许宏宇：转变非常大。从故事内容来看，第二季与第一季迥然不同。第一季偏重动漫风格，略显中二；第二季乃是紧紧围绕碧游村和陈朵故事，使用了悬疑推理路经，讨论大量关于生命的主题风格。这一季涉及到随心所欲的出题比较多，包含反派角色马先洪妄图让所有人都得到无穷的动能，主要是围绕这种来推进。并且第二季剧集偏少，节奏上就会更加凝结紧密。

第一季更像和观众一起进入这个异人世界，好像打开了一扇门。就像从高校出去，第一次真真正正踏入社会工作的觉得。但是我们的角色同样在发展，大家探讨的行业同样在拓展。因而，进行第二季后觉得很兴奋，尤其是看到初剪后。

澎湃新闻网：在演员层面，第一季中有许多漫画式的演绎。到第二季，特别是新加入的艺人，融入情况怎么样？

许宏宇：到第二季，一个团队，包含所有演员，都清楚了解全部制作系统。第二季没有多少浮夸的演出，而是把聚焦点重新回到人的本性上。并且在拍摄过程中，我们努力均衡严肃认真与喜剧的原素，使整个剧情显得更当然。

从目前初剪的情况来看，我可以觉得从导演到演员，再从拍摄和视频剪辑，精英团队实际操作十分“顺滑”。全部剧集的特性在第二季更突出，特别是角色在用心条件下的意想不到的那类风趣，促使故事情节更加真实和吸引眼球。

《异人之下》拍摄花絮

澎湃新闻网：针对碧游村故事，尤其是陈朵的下场，背景色十分痛苦的。这类更忧伤、更灰暗的心态在作品中如何去解决？

许宏宇：也是有探索的。陈朵是一个含有悲剧色彩的角色，大家放大她情绪，尤其是他和廖忠间的误解，及其陈朵对生命的理解，以及她对这个世界的体会，都是十分迷人的章节。

而这个剧本来主角团所说的喜剧和特别之处事实上来自角色自身，所以这些零工全是半兽人里的半兽人。从他们最开始不信任到后来真正意义上的团结一致，最后深有体会地帮助别人，这都是迷人的。当她们动心时，角色自然就会释放压力，每一个角色都是有可爱的一面，很有可能比漫画更为有意思。由于这些演员在故事中之间的互动，随着时间推移慢慢汇聚，有更多的机会呈现。大家在拍摄过程中发现了很多艺人之间的默契，这都当然融入了严肃认真的目标和存亡题目中。

澎湃新闻网：上一季网友们会意外惊喜发觉针对原作的复原度非常高。作为一个后期剪辑出生导演，漫画分镜头对于你的视频剪辑，及其拍摄方法有何影响？

许宏宇：的确有危害。大家特别喜欢这部漫画，因此在拍摄过程中，大家基本都会重新思考动漫中的尤其摄像镜头，特别是那些给大家留下深刻的印象而富有能量的画面，会尝试复原并寻找出适合该场景下的特性。由于漫画作品有别于小说改编，它除了小故事外，还提供了一种影象体会。漫画作者创意与对画面中的处理和传统电影或剧集的写作非常不同，所以我就在教学并寻找动漫中的出色原素，看如何把他们融进我们自己的影视剧中。

澎湃新闻网：往日做为后期剪辑积累的经验怎样帮助你在导演工作中做出更高效的管理决策？例如，后期剪辑的判断力能不能替你减少一些无意义的拍照？

许宏宇：实际上状况正好相反，视频剪辑工作经验让我在现场试着更大的发展空间，而非降低。做为后期剪辑，我明白在后续必须空出足够的时间来建立，假如我提早取决于视频剪辑计划方案，那样后期剪辑将没有余地进行创意充分发挥，就无法探寻发生意外的概率。

多年以来，我发现了许多意想不到的精彩画面都不是导演事先预想的，而是视频剪辑过程中形成的。因而，假如当场有条件的话，我会尽量捕获更多觉得，尝试不同的表演形式。返回视频剪辑室后，我们常常发觉改变原有方位可能会更有意思。

因此视频剪辑让我懂得了现场捕获更大的发展空间素材，这不仅能丰富多彩演出，还会使一些情景成为经典或深入的一瞬间。

澎湃新闻网：上一季在自媒体上播出后，你想去看评论或是视频弹幕吗？这类实时反馈，作为一种与电影不同类型的物质，是不是会进入到第二次创作作品探索中去，开展某类调节？

许宏宇：我觉得实时反馈对我工作中至关重要。我一直从事剪辑工作，我们不仅仅从创作者立场上，还常常立在观众们的观点。之前正在做电影时，我能坐到影院时能够感受到什么片段她们有反应，什么当时没预估过的也是有反映。

视频弹幕是在互联网上学习和了解观众心理的另一种方式。写作是一种沟通交流，我既想根据这篇故事讨论如人有没有被操纵、自由是什么等主题，也想听听观众们的观点。若有了视频弹幕，我们就能置身观众们的对话中。或许有些观众们的了解挺深，有些可能不太理解。

我们一直在调节那类占比，想要最有趣、有效的方法与更多观众们相互交流。因而，不仅还要看，乃至要反复查询每一场视频弹幕，过滤掉纯粹就是心态发布或娱乐性的，一些有意义的提议或讲解，对我们整个创作团队都很有帮助。

澎湃新闻网：这类即时交流感和电影体验非常不同。在影视转为剧集的环节中，你体会到二者实质上的不一样嘛？

许宏宇：导演一般是讲一个紧凑小故事，大概一百分钟或2个小时内完成，影片会放大每一个细节，都需要非常精细的需求，而连续剧则是一个中长线新项目，更偏向于角色的深度发展。

我对于剧电影这两种不同媒体有清晰的认知。连续剧比较适合在小屏幕上收看，适宜更个性化观影体验，我已做足准备和观众开展更直接的沟通交流。影片更多的是一两个小时的感受，大家从电影院里出去的那一刻，才真正形成你最后体会。而连续剧每一秒都会获得观众们反馈，这类互动交流是电影所不具备的。

我觉得二者的交互性是不一样的，影片能够给你心灵的震撼感，假如充足深沉得话，能够在我们心中留有长久的印像。连续剧乃是和观众不断地玩乐与交流，那种感觉很不一样。我个人是那么区别电影连续剧和观众相互之间的关系的，我认为都非常有趣。

很多特效镜头

打造出创作者服务制做方式，AI协助拍照高效率暴增

澎湃新闻网：第一部中使用了大量动画特效，并探索了新的种类。与第一部相比较，第二部在工作模式、流程及难度上有什么变动？

许宏宇：其实有转变。第一部积累了丰富的工作经验，特别是在后期制作阶段。大家在第一部的中后期现在开始为第二季打下基础。因而，遇到的所有特效和技术难点都已经被记下来，为第二季的制做带来了改善根据。

在第二季的生产过程中，大家在技术性提高与团队磨合上发挥了重要作用，促使拍照高效率进一步提高，有大量姿势和特效片段，但能够比第一季更有效地完成拍摄，而且质量更高，计算下来，每集的拍摄地点比第一季快啦两三天。

澎湃新闻网：谈一谈你“热血动物同盟”，针对在这部剧写作中实现的效用？

许宏宇：《异人之下》就是这个同盟的第一部作品。建立了这种团队，就是希望提供一个既做制做又做写作的渠道。我们目前大约有十来个导演和编剧，还有长期合作的摄像师，大伙儿长期性在一起工作中。大家都很喜欢激情类与创新故事题材。例如我们要做的《异人之下》，这是一个很庞大IP，我希望把它打造成一个像漫威英雄那般的宇宙系统。我觉得中国还没有人那样做了，根本原因是缺乏一个管理团队。一个电影导演，比如说我，拍这三集一共花了三四年。如果你想要像漫威英雄那般通用化，就需要更多日本动漫、连续剧、影片一起合作，这样才能真正打造出来。

最大的不同是，我们是以原创者为核心的，并不像一些连续剧影视制作公司那般，只是简单地基于一个IP进行制作。大家创建了一个以原创者为中心的自然环境，这对写作品质很关键。在这种环境中，我们都知道原创者都需要什么，假如只是简单地聘用电影导演去完成制做，制片方限制一个成本费，你就在这录完患上，它是一个to B生意，而电影是to C的。如果给电影导演快速录完，制片方上阕挣钱就行了，其实对于原创者是没有帮助的，很难有这个空间跟土壤层让她们发展。

因此创立“热血动物同盟”，就是想要在剧跟影片的行业能提供一种新的模式，我们都是制片方，但是我们也是干创作作品，两边一起去均衡。这个模式使我们更加专注于写作。不像传统影视传媒公司，可能也就基于一个IP去制作。

与此同时，以原创者为中心的自然环境，让我们能深入探讨和协作，能够更好地均衡创造力和制做。比如，若是有导演在某个故事阶段碰到困难，别的电影导演或导演能够干预协助，深入探讨解决方法。这类相辅相成互帮互助的形式，使我们在制作过程中不仅关注成本费，还务求提高作品质量。

《异人之下》宣传策划阶段的许宏宇

再加上这部分的原创者自身都是非常喜欢钻研技术的，人们都专注于利用科技和团结协作来提高制做效率和效果。假如我们一直坚持应用传统技术，就永远不会发展，全部电影行业便会止步不前。

说实话，最近几年，本公司除开这两部剧集外，基本没做其他，每一部剧都花了三四年的时间。表面看大家吃大亏，但实际上我们为推动行业发展进行了非常大的勤奋。我希望为未来制做大量想象类题材，例如更为复杂姿势、更难的特效和更有创意的科幻主题。我们也不限制种类。我们可以做武侠剧，还可以做别的激情主题。关键是我们有这种元素属性，大家都喜欢新鲜的、激情、自主创新故事题材。

澎湃新闻网：近期，AI技术性在影视应用领域很受重视，你的生产过程中AI的应用多吗？你自身对AI态度和未来展望是怎么样的？

许宏宇：AI技术性在大家的生产过程中也有所运用，特别是在视频后期制作中。AI能帮助我们开展视频剪辑胶合板、制作字幕和进行一些专业性查验，帮我们降低了很多可重复性工作。我们这些人就可以不用不断地经常熬夜反复做一样工作中，那些想进去确实做剪辑的小孩子，还可以资金投入创作作品工作中，无需不断去干机械性的工作，这是很大的提升。

与此同时，我们可以利用AI手段来开展特效的管理方法及使用，也融合AI技术实现动画特效画面中的设计方案，形成前期定义图片与视频，这能帮助我们在交流和设计一些更有创造力或有意境的画面时，更准确地传递念头。

AI技术发展是在所难免的，我可以理解很多人的担忧，可是担忧没用。我们要看到的就是它为他们的创作和生产制造带来了全新的概率，我们要积极推进这种概率。但使用AI的前提下，维持人类判断力和想像力是很重要的。

许宏宇在活动现场

打造出从个人文化艺术基石考虑幻想著作

澎湃新闻网：你在近期的中国科幻大会上提及了对于未来科幻主题的热情，有什么在计划中的试着？

许宏宇：目前国内已经公布了几个项目，包含上一个月发布的王晋康教师的《黄金的魔力》这一连续剧。除此之外，我们还在开展好多个比较有名的科幻片剧集的撰写工作中，我对这个很兴奋，但目前还不能表露过多小细节。与此同时，我们也在提前准备两个极为重要的科幻片，这一两年主要在开展前期的准备工作。

对我来说，《异人之下》可能是一个提高全过程，让我更加了解如何制做想象类作品。中国，有许多电影导演非常擅长拍照社会现象题材的作品，但科幻片或想象类题材大家触碰的或是相对比较少的。

澎湃新闻网：许多科幻作品早些年售出著作权，但迟迟未和观众见面，大家觉得《黄金的魔力》具有了什么适宜影视化改编突破口？它与你对东方玄幻探讨的方位会如何结合？

许宏宇：《黄金的魔力》讲述了中国上世纪70年代开始的时代变迁，融入了“时空穿越”等经典，对人性分析也迎合了我国大家对屏幕整个故事基本需求。科幻片理论的形象化对所有人的画面感都不一样，时光机器的运转在文学家书中能够美丽迷人，可是却文本变为影象，应该考虑穿越重生所造成的周围环境转变等各个方面。现阶段我们还在设计构思，“时空穿越”里的“时长”在很多人的传统观念里到底是怎样的。

澎湃新闻网：前边您有不断提及几个关键词，激情、想象，包括之前谈到过期待展开更多传统式文化融入东方玄幻的叙事。能不能分享一下，你个人的经历与文化的特点是如何培养你一直在这些方面的兴趣爱好？

许宏宇：我认为激情感主要来源于我本人打小就非常热爱健身运动，我曾经是一名短跑运动员。这类比赛中的激情感，以及和同学们一起打球日子，让人非常怀恋那一份单纯的觉得。我一直觉得激情感是无关年龄的。但是现在的洞察力，仿佛大家都认为到三四十岁时，就常颓或感觉压力非常大，不会再有激情感。

我认为不应该这样。希望全部年龄段的人都可以找到这些曾经拥有的激情一瞬间，继续将这种能量带到日常生活。那种感觉也影响着我还在拍照《穿越火线》时的感受，发觉这个是我很想讨论的一个主题。

想象层面，可能就是因为我从小就就非常喜欢歌曲，这也使得我对于想象拥有自然趋向。变成电影制片人后，这类喜好给我开启了一种新的表达形式。比如从我第一部电影《喜欢你》中，我最喜欢的一幕是周冬雨和金城武幻想文章段落，那类他们两个人进入一个私秘全球的画面，就是我对感情的一种想象。

对于中华传统文化，其实是我在使用《一人之下》以后才产生兴趣爱好的。疫情防控期间，一个人在家有足够的时间阅读与科学研究，包含道教和一些佛法内容，这种都深深触动了我。我开始考虑大家为什么无需我国的形式讨论宇宙起源等内容，这也是西方国家科幻片和小说常常讨论的。

还有一方面的因素，我的兄长是一位天体物理学家，自小对于我产生影响，常常带我一起去看星星，同时也为我科幻片兴趣爱好埋下了种籽。

因此融合激情、想象、科学与中华传统文化，我希望我能制造出真正属于我们中国科幻作品，他的作品不单单是效仿西方国家，而是通过大家自己的文化基石发展出来的。

《喜欢你》剧图

澎湃新闻网：我看见许月珍教师曾评价自己为一个特别有责任意识导演。你怎么理解电影导演的业务能力？

许宏宇：许老师的这个评价有可能是十几年前的啦。我认为电影导演的业务能力主要指对观众的关注和对她们感受的高度重视。很多电影导演很有可能不会在意观众们的体会，她们更专注于自身想要表达的造型艺术，可我毕竟是做视频剪辑出生，经历过为电影导演服务项目、为电影提供服务的全过程。我非常珍惜与观众的沟通与共鸣点，这也让我观众们的体会比较敏感。

自然，我工作也受到了我的个人个人性格亲身经历产生的影响。例如在拍《喜欢你》时，我当时还没有形成一个浓烈的关于我们自己想探讨的主题观念，但是这些年我勇于探索自身真的想要描述的具体内容，慢慢确定了需要深层次的四个行业，便是刚刚说的，激情、想象、科学与中华传统文化有关的叙事。但这个也跟我有“责任意识”确实是不违反的，对我觉得说的，我依旧是想把分享的故事制成十分心旷神怡、有趣味性，也有温度一个电影跟观众去碰面。